MEDEARTE Y LA CORPORACIÓN MEDELLÍN DE JAZZ
INFORMAN:
QUE DEBIDO A CAUSAS AJENAS A NUESTRA VOLUNTAD,
LOS CONCIERTOS QUE SE TENÍAN PREVISTOS CON EL
CONGUERO BORICUA GIOVANNI HIDALGO EN LAS CIUDADES DE BOGOTÁ, CALÍ Y MEDELLÍN EN EL MES DE ABRIL, HAN SIDO APLAZADOS.
DEBIDAMENTE LES ESTAREMOS INFORMANDO LAS NUEVAS FECHAS.
A CONTINUACION UN ARTICULO QUE EN SU MOMENTO PUBLICO NUESTRO COMPAÑERO ALFONSO NIETO EN ESTE BLOG
CACHAO DOS EN MIAMI ALL STARS
Por: Alfonso Nieto G.
Dentro del sabor puro del aroma del tabaco, del ron y del bongó surge en medio de las melodías que envuelven el malecón con sus barcos y gaviotas, el más puro talento musical influido por sones, congas, danzones y danzones de nuevo ritmo: ISRAEL LOPEZ “CACHAO” nacido en La Habana en 1918. Por las VENAS DEL CARIBE quiere presentar hoy una pequeña ventana del talento inconmensurable y gigantesco de quizás el mejor contrabajista del mundo y uno de los más importantes músicos cubanos y de la humanidad de todos los tiempos. Hablar de CACHAO es tan grande que es casi imposible encontrar las palabras para expresar todo lo que él representa en el que hacer musical del Caribe. Para hoy, solamente dos referencias no más de sus creaciones “CACHAO DOS” (1976) y “MIAMI ALL STARS” (1980).
CACHAO DOS es el despertar de la verdadera música cubana en “las entrañas del monstruo” allí Israel López decide transmitir con toda su fuerza y su talento una música como nunca, CACHAO esperó trece largos años en Estados Unidos para poder vivenciar y comunicar su música ... y claro como siempre esta creatividad no cabe en lo comercial, no existe para las masas amorfas conducidas a la negación de lo verdaderamente bueno y talentoso... se contó con los siguientes músicos: Félix –Puppi- Legarreta , Alfredo de la Fe, Eddie Drenon , Yoko Matsuo, Carl Ector en los violines, Patricia Dixon –cello-, Julián Cabrera en la conga, Rolando Valdez en el guiro , Chiguagua Martinez en los timbales, Gonzalo Fernández en la flauta y el “gigante de las blancas y las negras”: Charlie Palmieri, con la maestría indiscutible de Cachao en el contrabajo, con estos músicos interpreta el danzón: Jóvenes del Ritmo. Otros músicos: Lino Frías, El Negro Vivar, Many Oquendo, Andy Gonzales, José Rodríguez, Barry Rogers, Chocolate Armenteros, Patato, Papaíto, Julio Collazo y las voces insuperables de Felo Barrio, Roberto Torres y Totico completan la banda de violentas descargas: Trombón Melancólico, el potpurrí de congas Chambelona, el danzón : Centro San Agustín y Ko-Wo, Ko-Wo.
MIAMI ALL STARS una constelación poco entendida en su momento pero de altísima creatividad. Allí se unen 20 músicos que conviven Miami con otros 11 músicos de New York y plenean y descargan de forma muy brava y especial . Miami All Stars es una propuesta como muchas en la historia de la música del Caribe, pero también de las grandes desconocidas por no asumir el “gusto” de lo comercial. Sobresalen los músicos: Armando Miranda cantante, el Benny Cabrera –trompeta-, Luis de La torre –piano-, Alberto García, Tony Gundin, Gilberto –Chino- Puente, Frankie Rosario, Tony Saydal en la percusión, congas y tambores batá , como invitados: Rafael “Felo” barrio, Sonny Bravo en el piano, José Rodríguez - trombones, Nestor Torres en la flauta, Héctor –Bomberito –zarzuela en la trompetas y más... en esta producción se encuentra uno de los temas más desconocidos pero quizás uno de los más importantes de la últimas creaciones de Israel López –Cachao-: EVOCACIÓN -Suite en deux muvements: andante non troppo & allegro briosso-
POR LAS VENAS DEL CARIBE se desborda una vez más con toda la fuerza y con todo el corazón, el sentimiento y el sabor: CACHAO principio, fin, sonido infinito del más puro sabor de la trayectoria de una música sin limites: CACHAO DOS EN MIAMI ALL STARS.
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Consulta: Rondon, Cesar M. 1980. El Libro de La Salsa. Caracas.
Orovio, Helio. 1992. Diccionario de la Música Cubana. La
Habana (2ª. Edición).
Nieto, Alfonso. 1985. “Charangas, Mambos, Cachas y
Pachangas” –folleto- Galería Café Libro. Bogotá.
 LA SALSA DEL MUNDO SE DA CITA EN VENEZUELA |
 El III Encuentro Internacional de Salsa reunirá en Venezuela a los mejores intérpretes de la salsa brava, en medio de charlas, páneles y exposiciones. Según informa Xariell Sarabiaen el foro Jazz-Mestizo, los grupos se presentaràn en el estado Vargas (hay una fecha en Caracas) distribuidos en seis fechas desde el 16 hasta el 21 de octubre. Las agrupaciones son Los Dementes con Ray Pérez y Teo Hernández, el Sexteto Juventud, Federico y su Combo Latino con Dimas Pedroza y Carlín Rodríguez, la Dimensión Latina de Joseito Rodríguez y Guerrita, Albondiga y su Pandilla con Rodrigo Mendoza, La Renovación de Nico Monterola, Son Madera con Carlos Daniel Palacios, el Sonero Clásico del Caribe. Nati y su Charanga, Cabijazz, Agua de Luna, Bacheo, Javier Plaza y su grupo Sonrisa, Yambequé, y Guajeo de Alfredo Naranjo. Junto a estos clásicos, estará el nuevo proyecto de Cheo Navarro y el elenco internacional: Truco y Zaperoko, de San Juan, Ocho y Más, de Nueva York, La Conmoción, de Bogotá, Ocho y Media, de Paris, y Calle Real, de Estocolmo. El evento, organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, arranca el 4 y hasta el 14 de octubre con foros, presentación de vídeos, talleres, y un encuentro de coleccionistas donde se rendirá homenaje a los históricos locutores Phidias Danilo Escalona y Enrique Bolìvar Navas. |
| LA LUPE REVIVE EN DOCUMENTAL |
El documental La Lupe: Queen of Latin Soul, de la realizadora Ela Troyano, se estr ena por estos días en Los Ángeles como un homenaje a la mítica cantante cubana. La cinta se estrenó este mes en la cadena de televisión pública KCET como parte de su programación especial del Mes de la Herencia Hispana y el Canal 28 lo presenta en Los Ángeles. Contada por anécdotas de personas que conocieron y trabajaron con La Lupe, la historia del documental inicia en el barrio de Santiago de Cuba donde nació Lupe Victoria Yolí Raymond, y en La Habana de 1958 y 1959, cuando comenzó a brillar la estrella de La Lupe. La historia prosigue en Nueva York, en 1962, adonde según el percusionista Mongo Santamaría llegó como desconocida y donde pronto se convirtió en su vocalista, antes de que Tito Puente se la llevara para su orquesta. De este período el documental incluye escenas de programas de la televisión en inglés como el de Dick Cavett, quien la presenta explicándole al público televidente que tiene instrucciones estrictas de llamarle "The Queen of Latin Soul" (la reina del soul latino). Uno de los mejores momentos del filme es cuando el propio presentador canta Allá en el rancho grande con La Lupe y se quita la camisa, imitando uno de los gestos favoritos de la estrella. El documental La Lupe: Queen of Latin Soul hace un excelente trabajo al contar una historia que terminó trágicamente, pues tras convertirse al cristianismo pentecostal, murió a los 52 años, en 1992, prácticamente en el olvido. "Yo hice esta película porque quería conocer más a La Lupe, quería conocer la historia de Cuba en ese momento", afirma la cineasta. "Es una cosa muy personal que yo quería encontrar". El documental señala, acertadamente, que la carrera de La Lupe se opacó cuando la disquera Fania decidió promover a otra cantante cubana, Celia Cruz, que grabó con Tito Puente después de La Lupe y que era considerada una artista mucho menos controversial que Yolí. Sin embargo, Troyano rechaza las comparaciones entre las dos mujeres. Y una vez hecho el documental, Troyano dice estar lista para una versión dramática de la historia. |
| UN BUSTO EN HONOR AL SALSERO TOMMY OLIVENCIA |
 En el marco del primer aniversario del fallecimiento del salsero Tommy Olivencia, se develará un busto en su honor en San Juan de Puerto Rico. El acto tendrá lugar en la Placita de los Salseros en Villa Palmeras de San Juan, donde a la Calle 1 del sector Playita también se le asignará su nombre. "Esto es posible gracias a los vecinos de la calle y al alcalde de San Juan, Jorge Santini", anunció Paquita Olivencia, viuda del director de La Primerísima. Olivencia falleció el 22 de septiembre de 2006. Por su orquesta desfilaron soneros como Chamaco Ramírez, Paquito Guzmán, Sammy González, Lalo Rodríguez, Simón Pérez, Gilberto Santa Rosa, Frankie Ruiz y otros |
El trombonista Generoso "Tojo'' Jiménez, una de las leyendas de la música popular cubana, falleció anoche en Miami como consecuencia de un paro renal. Tenía 90 años.
Ha muerto el padre del trombón criollo, el artista que hizo historia imprimiéndole un personalísimo y juguetón sonido a un instrumento que hunde sus raíces en la música sacra y en los salones de la nobleza del siglo XV.
El deceso de Generoso se produjo el sábado a las 8:45 p.m. en el Hospital de Coral Gables, donde permanecía internado por complicaciones renales desde el pasado 29 de agosto. Su estado de salud se había deteriorado visiblemente y luego de fallidos intentos por normalizarle el funcionamiento renal, cayó en estado de coma irreversible la madrugada del jueves.
"Estoy muy triste, pero siento que también ha quedado en mí toda la alegría y el cariño que me dio en los últimos años que pude estar a su lado'', expresó su hija, Raquel Jiménez. " Fue un padre extremadamente cariñoso y una persona excepcional, con un espíritu increíble para salir adelante''.
Nacido el 17 de julio de 1917 en la localidad de Cruces, antigua provincia de Las Villas, las lecciones de iniciación musical las tomó del director de la banda municipal y de una maestra de piano de su pueblo natal.
Su primer trombón se lo regalaron unos amigos y discípulos, adquirido en una casa de empeños de la ciudad de Cienfuegos.
Junto al flautista Efraín Loyola y el violinista Gilberto de la Rosa, conformó en 1939 la Orquesta Rítmica como pianista y arreglista. La agrupación pronto se transformó en la Orquesta Aragón, que escalaría hasta los primeros planos de la música cubana del siglo XX.
Pero Generoso abandonó la Aragón poco después de fundada para asociarse a la Orquesta Tropicana, una espectacular banda de jazz que reunió a figuras de la talla de Armando y Mario Romeu, Chico O'Farrill y Alejandro "El Negro'' Vivar.
"El trombón cubano nace con Generoso, que empezó a tocar con una ‘guapería' criolla, un vigor y una gracia nunca vistas con ese instrumento'', comentó el reconocido saxofonista y compositor Paquito D'Rivera, quien el pasado año escribió una composición orquestal dedicada al trombonista con el título de Tojo.
A la altura de los años 50, las improvisaciones inigualables de Generoso engalanaban el mambo y el chachachá, convertido en el trombonista más cotizado de la isla. Por esa época fue llamado a grabar con verdaderos gigantes musicales como Bebo Valdés y su orquesta Sabor, Orestes e Israel ‘‘Cachao'' López, Aldemaro Romero, el conjunto Chapotín y la orquesta Riverside.
Fue justamente una grabación en la Cadena Azul, en 1952, la que marcaría definitivamente su carrera musical y su vida. Allí conoció al célebre Beny Moré (1919-1963), quien ayudó a tejer su fama de trombonista con una frase que se haría memorable en el cancionero cubano: "Generoso, que bueno toca usted''.
Generoso se integró en 1955 a la orquesta de Beny Moré, quien llegó a ser amigo entrañable y padrino de su hija mayor, Regina Jiménez, la primera mujer graduada de trombón en Cuba. Alrededor de 30 de los más conocidas éxitos del Bárbaro del Ritmo contaron con la participación de Generoso como arreglista.
"Beny fue un fuera de serie y no ha tenido hasta ahora nadie que pueda comparársele como cantante, porque él lo hacía todo bien'', confesó el trombonista durante una reciente entrevista con El Nuevo Herald.
En 1965 Generoso grabó El trombón majadero, considerado un clásico de la discografía cubana contemporánea.
Pero la radicalización del proceso revolucionario liderado por Fidel Castro comenzó a exigirle compromisos políticos que no encajaban en el carácter del artista. Su orquesta fue desactivada por tener en las filas a músicos desafectos al régimen y él pasó a ser un simple integrante de la orquesta del Instituto de Radio y Televisión, sin derecho a dirigir otra agrupación.
"Querían que cortara caña los domingos, que hiciera guardia y vestirme de miliciano para poder viajar a los países socialista'', recordaba Generoso. "Pues no, hasta ahí no llegué''.
Desencantado con las restricciones laborales para el desempeño artístico en Cuba, dejó el trombón y se convirtió en vendedor ambulante para poder mantener a su familia.
En el 2002, por iniciativa de uno de sus discípulos, el trombonista exiliado Juan Pablo Torres, y del productor alemán Detlef Englerhard, se grabó en La Habana Generoso, que bueno toca usted, un disco que resultó nominado al Premio Grammy del siguiente año. Las autoridades le permitieron la salida para la ceremonia del premio en Nueva York, adonde tuvo viajar en compañía de un funcionario del Ministerio de Cultura.
"Nos tenían controlados en la misión cubana y no nos dejaban movernos'', recordó su hija Regla Jiménez, que lo acompañó en el viaje. "Fue como estar presos en Nueva York''. Entonces ni siquiera pudo ver a su hija Raquel, que reside en Estados Unidos desde 1980.
Meses después, en noviembre del 2003, pudo retornar a EEUU para cumplir una invitación artística y decidió quedarse para siempre. Tras 24 años sin tocar el trombón, revitalizó su carrera de intérprete con impresionante entusiasmo y vitalidad creativa.
En el 2005, la Academia Latina de Grabaciones Musicales (LARAS) le otorgó un Premio Grammy Honorario a la Excelencia Artística durante una ceremonia en Los Angeles. En esa ocasión pudo reunirse a descargar en el escenario con dos de sus viejos amigos más queridos: "Cachao'' al contrabajo, y Bebo Valdés al piano.
Desde su llegada el exilio, dedicó su tiempo a estudiar y retomar la confianza en el instrumento que lo hizo famoso. Impartía clases de trombón en su domicilio del suroeste de Miami y planeaba "una descarga musical entre amigos'' para el próximo octubre.
Su última grabación fue para el proyecto de disco y documental cinematográfico 90 Millas, de la cantante Gloria Estefan.
Paquito D'Rivera dedicará al artista fallecido su presentación de este domingo en el Festival Nacional de Jazz Duke Ellington, en Washington.
A Generoso lo sobreviven sus hijos Ricardo, Rubén, Regla y Raquel, en Miami; y Regina y Raúl, en Cuba. Además, siete nietos y ocho biznietos.
Los servicios fúnebres se realizarán el próximo martes, a partir de las 6 p.m, en la Funeraria Ferdinand, ubicada en el 2546 SW 8 St, Miami. Su cadáver será cremado.
TERTULIA
POESÍA Y MÚSICA POR LA PAZ DE COLOMBIA
Amigas y amigos
Cordial saludo
En el marco del espacio "Los Martes Musicales", hemos invitado en esta oportunidad a un selecto grupo de cultores del arte poético y musical, en momentos en los cuales nuestra querida patria colombiana atraviesa por difíciles tiempos de orden público y social. Esta actividad cultural tiene como propósito fundamental, contribuir por medio del arte a sensibilizarnos por la añorada PAZ EN COLOMBIA.
Estarán con nosotros los maestros Héctor José Corredor Cuervo (contacto: hecocu@hotmail.com ), administrador logístico del grupo poético "Colombia poesía canta", quien interpretará la poesía "Orgullo Colombiano", el poeta antioqueño Silvio Vásquez Guzmán interpretará "Homenaje a Bogotá", la poetisa guajira Ila Daza Daza, nos promete declamar la espectacular obra "Terquedad", el joven Juan Carlos López interpretará "A Colombia", la canta- autora santandereana Gloria Goyeneche con su guitarra declamará poesías colombianas, y Gloria María Bermúdez, hija del maestro Lucho Bermúdez y Matilde Díaz interpretará su obra musical "La Tierra Madre".
Igualmente, le hemos extendido la invitación al poeta Luís Orlando Carrillo (contacto: harimais@yahoo.com ), coordinador de la mancomunidad de la América India Solar, quien conjuntamente con el dueto "Madre Tierra" y el grupo "Capary", deleitarán a los presentes con poesía y canto.
Como acompañantes musicales estarán el joven Víctor José Navarro, quien se destacó como acordeonista en la novela "Alejo Durán" y los profesores Alejandro Acero en la guitarra (contacto: alejoaceromusica@hotmail.com ) y Manuel Rodríguez en los tambores.
FECHA: Martes 11 de septiembre de 2007
HORA: 5:45 p.m.
LUGAR: Universidad Santo Tomás. Carrera 9 No 51-11
Aula Sanz Tena. Bogotá- Colombia.
MODALIDAD: Abierto a todo el público interesado en la cultura musical popular.
ENTRADA LIBRE
Duración aproximada: tres horas
Coordinación general:
Profesor: Manuel Antonio Rodríguez
Asistente: Ing. Cristina Martínez
Invita Bienestar Universitario de la Universidad Santo Tomás
Más información en www.musicalafrolatino.com
BOGOTÁ CADA VEZ MÁS...CONTEMPORÁNEA
YA LLEGA EL XII FESTIVAL JAZZ AL PARQUE
Este año además de saxofones, pianos y trompetas, habrá Arpas en el Parque de Los Novios.
En el fin de semana del Amor y la Amistad disfrute de JAZZ AL PARQUE
El Festival organizado por la Secretaría de Cultura, trae este año un cartel con los mejores exponentes nacionales e internacionales del Jazz.
Presentación especial del violinista austriaco Rudi Berger, el Pianista español Iñaki Sandoval, el baterista venezolano Andrés Briceño y el gran arpista colombiano Edmar Castañeda, que viene triunfando en el exterior.
Sábado 15 y Domingo 16 de Septiembre
Parque El Lago o de Los Novios
Calle 63 No.38 A-10
Hora: 1:00 p.m
Entrada libre
Consulte la programación en la página web de la Secretaría de Cultura
http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/jazz_al_parque/
Falleció el 11 de junio de 2007 en Cali, Colombia
El Gran Combo de Puerto Rico, en pleno show (Foto: Efe)TOMADO DE: //www.telesurtv.net/
El Gran Combo de Puerto Rico celebró sus 45 años con concierto en San JuanEn la Celebración de los 45 años del Gran Combo de Puerto Rico deleitó al público con sus más importantes exitos acompañados de artistas invitados como Gilberto Santa Rosa, Milly Quesa y Luis Fonsi.
El Gran Combo de Puerto Rico, una de las bandas de salsa más representativas de América Latina, celebró la noche del viernes un histórico concierto para celebrar sus 45 años de vida, en el coliseo José M. Agrelot de San Juan, con el espectáculo "Un aniversario de clase mundial".
Luego que el público esperara por cerca de una hora, el concierto inició con la proyección en una pantalla gigante de imágenes históricas de el Gran Combo, seguidamente entraron los 14 miembros de la orquesta, liderados por su fundador, director y pianista Rafael Ithier.
El recital se inició con la voz de Charlie Aponte, uno de los tres principales cantantes de la agrupación salsera, quien cantó "El swing" seguido de "Concierto de amistad", con lo que se encendieron los ánimos de los 15 mil asistentes y las cientos de parejas que se congregaron en las esquinas del coliseo para bailar.
Luego Aponte interpreto el tema "Jala jala", junto con Jerry Rivas y Papo Rosario, que se unieron a bailar con el grupo de 12 bailarines, a lo que siguió "Chua chua boogaloo".
Seguidamente, Willie Sotelo deleitó a la fanaticada con los temas "No quiero llanto" y "La muerte".
"Estoy extremadamente feliz. Todo el mundo sabe que yo soy puertorriqueño desde el pelito blanco más chiquito hasta los dedos de los pies. Si me sacan de este país, muero como el coquí (animal endémico de Puerto Rico)", dijo Ithier.
"Esta vida de nosotros no es fácil. Ustedes han sido para nosotros una parte muy importante en el desarrollo de nosotros. No sabemos cómo pagarles en recíproco el amor y el cariño que han tenido con nosotros", agregó.
Para presentar la canción "Los tenis", el público pudo ver imágenes del triunfo del equipo de baloncesto de Puerto Rico sobre el de Estados Unidos en la Olimpíadas 2004. Después, aparecieron en escena los ex jugadores de la selección boricua Mario "Quijote" Morales y José "Piculín" Ortiz.
La velada continuó con "No hay manera", "Los celos de mi compay", en la cual la dominicana Milly 
Quezada acompañó al grupo, "Nido de amor", "Serrana", "Caballo pelotero", "El teléfono" y "Julia", donde se unió el salsero puertorriqueño Tito Nieves.
Otro de los invitados especiales fue el boricua Gilberto Santa Rosa, que cantó los temas "Goyito Sabater" y "La Reina Isabel".
Al haber culminado "Se me fue", El Gran Combo de Puerto Rico decidió abrir su repertorio romántico e interpretó los boleros "Falsaria", "A mi manera" y "En un beso la vida", en el cual el cantante Luis Fonsi hizo su entrada con "Ámame".
"Estos son los momentos que uno desea siempre. Es un sueño estar con ustedes. Ustedes se estarán preguntando qué yo hago aquí, pero es que yo me crié con la salsa", señaló Fonsi.
La orquesta continuó con "Ojos chinos" y un popurrí de temas, entre ellos "Trinchera" donde entraron nueve niños a cantar, seguido de "Patria", "Sube nene sube", "Carbonerito", y otros éxitos del grupo junto al ex miembro del grupo Andy Montañez.
TOMADO DE: //www.telesurtv.net/
VIDEO-FORO
MÚSICOS COLOMBIANOS EN EL JAZZ LATINO
Amigas y amigos
El término "Jazz Latino" ha sido asociado a un género o estilo musical producto de un proceso intercultural e hibridaciones de elementos del jazz norteamericano y las diversas manifestaciones musicales de Latinoamérica y el Caribe. Han sido muchos los artistas colombianos que han hecho su aporte a este interesante movimiento.
Por tal motivo, dentro del ciclo de actividades culturales en el espacio "Los Martes Musicales", hemos invitado al maestro MIGUEL ÁNGEL DUQUE, contactos Cel: 315 3231258 mail: jazzclubestudio54@tutopia.com reconocido experto en materia de jazz y jazz latino, D. J de distintas discotecas, coleccionista de acetatos y videos musicales, profesor universitario, programador radial y fundador del Jazz Club Estudio 54 en Bogotá, quien compartirá con los asistentes un reconocimiento a los principales músicos y agrupaciones colombianas que han contribuido al desarrollo del estilo "Jazz Latino".
Apoyado con material audiovisual y sonoro, el maestro DUQUE realizará una breve retrospectiva histórica del "Jazz Latino" y la trayectoria artística de los más destacados exponentes en Colombia como los maestros Hernando Becerra, Nano Rodrigo, Eddy Martínez, Joe Madrid, Justo Almario, Gabriel Rondón, Francisco Zumaqué, Memo Acevedo, Eduardo Maya, Daniel Moncada, los hermanos Antonio y Tico Arnedo, Chucho Merchán, Kike Santander, Oscar Acevedo, Jorge Emilio Fadul, Héctor Martignon, William Maestre, Cristian Renz, Fabio Betancourt, Fredy Ravel, Carlos Molina, Samuel Torres entre otros y las agrupaciones Barranquilla Jazz Band, la Jazz Band Lorduy, la Colombia All Stars, la Kalamary Big Band, La República, Puerto Candelaria, etc.
Nos acompañará el maestro Gabriel Rondón y su grupo de jazz latino, quienes interpretarán algunas obras del repertorio clásico del jazz latino. Igualmente, hemos extendido la invitación a otros destacados músicos para un eventual "jam session".
Adicionalmente, les informamos que la Asociación Colombiana de Facultades y Programas de Arte (ACOFARTES), realizará el PRIMER ENCUENTRO INTERDISCIPLINARIO DE INVESTIGACIONES MUSICALES del 25 al 27 de abril en las instalaciones de la biblioteca Luís Ángel Arango con sede Bogotá, donde se discutirán temas del quehacer musical Nacional y del contexto latinoamericano. Participarán investigadores, académicos nacionales e invitados internacionales, lo mismo público en general. Mayor información en www.acofartes.org.co o al teléfono 3347971
FECHA: martes 17 de Abril de 2007
HORA: 5:45 p.m.
LUGAR: Universidad Santo Tomás. Carrera 9 No 51-11
Aula Sanz Tena Bogotá- Colombia.
MODALIDAD: Abierto a todo el público interesado en la cultura musical popular.
ENTRADA LIBRE
Duración aproximada: tres horas
Coordinación general:
Profesor: Manuel Antonio Rodríguez
Asistente: Ing. Cristina Martínez
Invita Bienestar Universitario Universidad Santo Tomás
Más información en www.musicalafrolatino.com
