domingo, septiembre 16

Muere "El Tojo" Jimenez

Muere en Miami el trombonista Generoso Jiménez

Generoso Jiménez movió a Miami con su música en los conciertos que dio con la Orquesta Tropicana en noviembre del 2003.
PEDRO PORTAL / EL NUEVO HERALD
Generoso Jiménez movió a Miami con su música en los conciertos que dio con la Orquesta Tropicana en noviembre del 2003.

El trombonista Generoso "Tojo'' Jiménez, una de las leyendas de la música popular cubana, falleció anoche en Miami como consecuencia de un paro renal. Tenía 90 años.

Ha muerto el padre del trombón criollo, el artista que hizo historia imprimiéndole un personalísimo y juguetón sonido a un instrumento que hunde sus raíces en la música sacra y en los salones de la nobleza del siglo XV.

El deceso de Generoso se produjo el sábado a las 8:45 p.m. en el Hospital de Coral Gables, donde permanecía internado por complicaciones renales desde el pasado 29 de agosto. Su estado de salud se había deteriorado visiblemente y luego de fallidos intentos por normalizarle el funcionamiento renal, cayó en estado de coma irreversible la madrugada del jueves.

"Estoy muy triste, pero siento que también ha quedado en mí toda la alegría y el cariño que me dio en los últimos años que pude estar a su lado'', expresó su hija, Raquel Jiménez. " Fue un padre extremadamente cariñoso y una persona excepcional, con un espíritu increíble para salir adelante''.

Nacido el 17 de julio de 1917 en la localidad de Cruces, antigua provincia de Las Villas, las lecciones de iniciación musical las tomó del director de la banda municipal y de una maestra de piano de su pueblo natal.

Su primer trombón se lo regalaron unos amigos y discípulos, adquirido en una casa de empeños de la ciudad de Cienfuegos.

Junto al flautista Efraín Loyola y el violinista Gilberto de la Rosa, conformó en 1939 la Orquesta Rítmica como pianista y arreglista. La agrupación pronto se transformó en la Orquesta Aragón, que escalaría hasta los primeros planos de la música cubana del siglo XX.

Pero Generoso abandonó la Aragón poco después de fundada para asociarse a la Orquesta Tropicana, una espectacular banda de jazz que reunió a figuras de la talla de Armando y Mario Romeu, Chico O'Farrill y Alejandro "El Negro'' Vivar.

"El trombón cubano nace con Generoso, que empezó a tocar con una ‘guapería' criolla, un vigor y una gracia nunca vistas con ese instrumento'', comentó el reconocido saxofonista y compositor Paquito D'Rivera, quien el pasado año escribió una composición orquestal dedicada al trombonista con el título de Tojo.

A la altura de los años 50, las improvisaciones inigualables de Generoso engalanaban el mambo y el chachachá, convertido en el trombonista más cotizado de la isla. Por esa época fue llamado a grabar con verdaderos gigantes musicales como Bebo Valdés y su orquesta Sabor, Orestes e Israel ‘‘Cachao'' López, Aldemaro Romero, el conjunto Chapotín y la orquesta Riverside.

Fue justamente una grabación en la Cadena Azul, en 1952, la que marcaría definitivamente su carrera musical y su vida. Allí conoció al célebre Beny Moré (1919-1963), quien ayudó a tejer su fama de trombonista con una frase que se haría memorable en el cancionero cubano: "Generoso, que bueno toca usted''.

Generoso se integró en 1955 a la orquesta de Beny Moré, quien llegó a ser amigo entrañable y padrino de su hija mayor, Regina Jiménez, la primera mujer graduada de trombón en Cuba. Alrededor de 30 de los más conocidas éxitos del Bárbaro del Ritmo contaron con la participación de Generoso como arreglista.

"Beny fue un fuera de serie y no ha tenido hasta ahora nadie que pueda comparársele como cantante, porque él lo hacía todo bien'', confesó el trombonista durante una reciente entrevista con El Nuevo Herald.

En 1965 Generoso grabó El trombón majadero, considerado un clásico de la discografía cubana contemporánea.

Pero la radicalización del proceso revolucionario liderado por Fidel Castro comenzó a exigirle compromisos políticos que no encajaban en el carácter del artista. Su orquesta fue desactivada por tener en las filas a músicos desafectos al régimen y él pasó a ser un simple integrante de la orquesta del Instituto de Radio y Televisión, sin derecho a dirigir otra agrupación.

"Querían que cortara caña los domingos, que hiciera guardia y vestirme de miliciano para poder viajar a los países socialista'', recordaba Generoso. "Pues no, hasta ahí no llegué''.

Desencantado con las restricciones laborales para el desempeño artístico en Cuba, dejó el trombón y se convirtió en vendedor ambulante para poder mantener a su familia.

En el 2002, por iniciativa de uno de sus discípulos, el trombonista exiliado Juan Pablo Torres, y del productor alemán Detlef Englerhard, se grabó en La Habana Generoso, que bueno toca usted, un disco que resultó nominado al Premio Grammy del siguiente año. Las autoridades le permitieron la salida para la ceremonia del premio en Nueva York, adonde tuvo viajar en compañía de un funcionario del Ministerio de Cultura.

"Nos tenían controlados en la misión cubana y no nos dejaban movernos'', recordó su hija Regla Jiménez, que lo acompañó en el viaje. "Fue como estar presos en Nueva York''. Entonces ni siquiera pudo ver a su hija Raquel, que reside en Estados Unidos desde 1980.

Meses después, en noviembre del 2003, pudo retornar a EEUU para cumplir una invitación artística y decidió quedarse para siempre. Tras 24 años sin tocar el trombón, revitalizó su carrera de intérprete con impresionante entusiasmo y vitalidad creativa.

En el 2005, la Academia Latina de Grabaciones Musicales (LARAS) le otorgó un Premio Grammy Honorario a la Excelencia Artística durante una ceremonia en Los Angeles. En esa ocasión pudo reunirse a descargar en el escenario con dos de sus viejos amigos más queridos: "Cachao'' al contrabajo, y Bebo Valdés al piano.

Desde su llegada el exilio, dedicó su tiempo a estudiar y retomar la confianza en el instrumento que lo hizo famoso. Impartía clases de trombón en su domicilio del suroeste de Miami y planeaba "una descarga musical entre amigos'' para el próximo octubre.

Su última grabación fue para el proyecto de disco y documental cinematográfico 90 Millas, de la cantante Gloria Estefan.

Paquito D'Rivera dedicará al artista fallecido su presentación de este domingo en el Festival Nacional de Jazz Duke Ellington, en Washington.

A Generoso lo sobreviven sus hijos Ricardo, Rubén, Regla y Raquel, en Miami; y Regina y Raúl, en Cuba. Además, siete nietos y ocho biznietos.

Los servicios fúnebres se realizarán el próximo martes, a partir de las 6 p.m, en la Funeraria Ferdinand, ubicada en el 2546 SW 8 St, Miami. Su cadáver será cremado.

viernes, septiembre 14

Henry Fiol habla de Regueton, levanta ampolla acerca de los promotores discograficos y le da una buena nota a "El Cantante"

"...Yo no haría una cosa así. Yo tengo mi estilo yo quiero seguir con mi estilo, si la juventud puede apreciar mi estilo chévere, si no pueden, chévere también. Yo tengo mi gente también, que me han seguido y se que me van a seguir en el futuro. Pero yo no voy a ligar la salsa con el regueton por el miedo de quedarme atrás por que eso para mi no tiene sentido yo siempre he sido medio purista en mi orientación a la salsa, Entonces yo no haría una cosa asi."

"...Llevamos mas de 20 años de salsa romántica y al hacer eso se perdieron las raíces de esta música por que la generación detrás de mi, los jóvenes que están cantando, tocando salsa romántica, no investigaron las raíces de esta música y por eso la Salsa que ellos tocan es un poquito aguada no tiene el sabor que la Salsa original y creo que a través de los años eso se va a perder poco a poco y ahora con el regueton, una perdida completa de la clave, yo creo que se va a perder hasta mas rápidamente"

"...Por que especialmente en aquel entonces, la gran mayoría de los artista de salsa no tenia mucha educación, no tenia mucho conocimiento del aspecto legal, los compromisos del negocio de la música. Eran personas con poca educación, pero con mucho talento mucho sabor, entonces las casas disqueras se aprovechaban de esas personas..."

"...Un artista que se envuelve con las drogas, que se convierte en un drogadicto, o un artista que tenga poca educación, que tenga problemas personales, que es una figura trágica las casas disqueras se aprovechan, los empresarios se aprovechan, me entiendes? "Menos para ti y mas para mi". Entiendes como es?"

"...yo creo que fue una película muy buena me gusto mucho. Me gusto la actuación de Jennifer López me gusto la actuación de Marc Anthony, su forma de cantar. Creo que canto hasta mejor que Héctor Lavoe..."

"...Yo creo que la película refleja la verdad como era el negocio de la salsa, como era el ambiente de la salsa de aquel entonces y hay mucha gente que critica y dice "oye que tanta droga y tantas cosa..." La verdad, es que esa fue la verdad y uno no puede tratar a alguien como un héroe si no lo fue OK."

El pasado 31 de Agosto, ya se ha dicho bastante, se presentó en Bogotá de manera oficial, el segundo trabajo musical de LA 33. Se organizó un gran evento y para acompañar a la Orquesta de los hermanos Mejía se trajo desde Nueva York a uno de los iconos musicales de la Salsa el señor Henry Fiol.

De madre Italiana y padre Puertorriqueño Henry Fiol lleva a cuestas una larga y prolífica historia musical, que se inició a comienzos de los años 70`s.

Tuvimos la oportunidad de conversar con el, un día antes de la realización del evento y grabamos una entrevista con el objetivo de emitirla en nuestro espacio de los sábados al mediodía, pero las condiciones de la entrevista, debido a un problema eléctrico en el lobby del hotel dejaron un ruido en la misma que por respeto a nuestros oyentes decidimos no emitir, pero si vimos prudente transcribirla por lo menos de manera parcial para nuestros visitantes en este blog.

Fueron varios temas los que tocamos con Henry Fiol pero destacamos las respuestas que nos dio con motivo de la polémica película cinematográfica protagonizada por Jennifer López y Marc Anthony acerca de la vida de Héctor Lavoe.

De la misma manera nos hablo de algo que muy pocos músicos se atreven a tocar en publico con respecto a las disqueras y los promotores musicales.


Por Las Venas Del Caribe: Maestro Henry Fiol Bienvenido a Bogota bienvenido a los micrófonos de Por Las Venas Del Caribe.


Henry Fiol: Bueno Manuel es un placer estar contigo y con tus oyentes como siempre me siento acá como en mi casa en Bogotá.


Por Las Venas Del Caribe: A que atribuye que se encuentre tan vigente dentro de la Salsa.


Henry Fiol: Yo estoy todavía aquí a base de radio bemba. Una persona diciéndole a otra persona oye yo vi a Henry Fiol y me gusto a oído el nuevo disco de Henry Fiol?. Me entiende? Por que la verdad yo nunca he tenido el respaldo de una casa disquera promocionándome fuertemente. Creo que todavía estoy aquí "chavando la pista" como decimos nosotros a base de mi gente, a base de radio bemba.


Por Las Venas Del Caribe: Maestro ha visto algo de lo que esta sucediendo a nivel musical en Bogota o en Colombia?


HF: Bueno la verdad es que no. He oído a diferentes grupos nuevos, grupos de jóvenes que se han dedicado a seguir con la salsa. Se el nombre de alguno de ellos como la orquesta la 33, pero la verdad es que no he podido compartir tarima con ellos no los he visto a todos actuando en persona. Mañana seria una oportunidad perfecta para mi, para ver y para apreciar lo que esta pasando sobre eso.


PLVDC: Que más se encuentra haciendo en este momento Henry Fiol


HF: Bueno, la música, ese es mi oficio, lo que yo hago. Casi no toco en New York casi no hago presentaciones el ambiente de la salsa esta un poquito opacado en New York, pero casi siempre estoy viajando a Europa sur América, Miami, California siempre estoy viajando y haciendo presentaciones


PLVDC: Por que cree usted que en una de las ciudades donde se gesto la Salsa. esta música está opacada. Quien la esta opacando?. Que lo esta opacando?.


HF: Bueno la salsa se desarrolló en NY en los años 60 y 70, y eso fue debido a una generación de jóvenes que vivían en NY, que tenían raíces en sus diferentes países, en Puerto Rico, Republica Dominicana, algunos eran colombianos, en fin. Me entiendes?. Pero lo que pasa es que esa generación ya se envejecio, ya se casaron, ya tienen otras responsabilidades y la juventud, las personas que están en lo clubes nocturnos ahora, algunos son hispanos si, pero no tienen esa conexión fuerte con su cultura, como la generación anterior pero ahora les gusta mas el regueton, les gusta más el hip hop, la música house, la música americana. Son mas americanizados esta generación de jóvenes en contraste con las generaciones de algunas décadas atrás, y atribuyo la caída de la salsa en NY yo creo que se debe a eso.


PLVDC: Le falto algo a esa generación anterior de músicos, de la cual usted hizo parte, para reclutar, por decirlo de alguna manera, a esta nueva generación?.


HF: El problema es que no es solamente el artista y sus obras. Es la publicidad, la promoción la distribución. Uno puede tener mucho talento, uno puede tener un buen producto y si uno no tiene distribución y promoción eso no va para ningún lado. Me entiendes?


PLVDC: Ya la salsa no vende?


HF: Bueno la salsa no esta vendiendo hoy en día como se vendía la salsa antes, entonces, ha venido el regueton a reemplazar la salsa entre la juventud, entonces las casas disqueras no están grabando artistas de salsa tanto como antes, no le apoyan haciendo promoción y distribución filmando videos promocionando, como lo hacia antes, entonces obviamente cuando no hay esa promoción el genero poco a poco se va a caer. Hay buenos artistas de salsa y siguen siendo buenísimos, el problema no es tanto los artistas es la falta de promoción la falta de respaldo de parte de las casas disqueras.


PLVDC: El regueton muestra en este momento lo que antes mostraba la salsa en su momento. El barrio, la calle etc. Usted cree en eso?.


HF: En parte si. Pero estamos comparando dos cosas muy distintas, es como comparar melocotones con manzanas. Entiendes?. Se puede comparar melocotones con melocotones y manzanas con manzanas le verdad es que son dos cosas muy distintas.

La diferencia básica entre la salsa y el regueton; es que la salsa tiene la clave, o sea es basada en el concepto polirritmico que viene del África, es uno de los conceptos rítmicos mas elevados en el mundo entero. El regueton, desafortunadamente, tiene un ritmo que viene de otra cultura, es decir, yo no se exactamente de donde viene, puede ser que tenga elementos de ritmos latinos, pero la verdad es que me suena un golpe como medio verde, yo lo siento como un ritmo de música árabe de Israel tiene como golpe muy diferente.

Lo que pasa con el regueton es que la juventud, como siempre, tiene fuerte pasión para el sexo y lo que sea sexual, entonces, el regueton le ha quedado bien por que se presta para eso para uno expresar su sexualidad en el baile. Entonces ese es el aspecto que lleva el regueton sobre la salsa, por que con el regueton la juventud puede expresar su sexualidad mas fácilmente. Es una combinación de la sencillez del ritmo, el aspecto sexual y también la letra de las canciones, puede identificar con lo que están diciendo los reguetoneros que están rapiando encima del ritmo del regueton yo no se... Por que la verdad es que no escucho mucho el regueton no suficiente para poder opinar pero creo que esas son las diferencias básicas.

PLVDC: Tiene algún concepto de esos salseros que hacen regueton?.


HF: Yo veo eso como un poquito cómico la verdad es que mis colegas algunos que tiene edad media, Entiende?, que quieren ligar la salsa con el regueton, quieren estar al lado de un joven rapiando por que tienen miedo de quedarse afuera. Para mi es algo medio patético. Yo no haría una cosa así. Yo tengo mi estilo yo quiero seguir con mi estilo, si la juventud puede apreciar mi estilo chévere, si no pueden chévere también. Yo tengo mi gente también, que me han seguido y se que me van a seguir en el futuro. Pero yo no voy a ligar la salsa con el regueton por el miedo de quedarme atrás por que eso para mi no tiene sentido yo siempre he sido medio purista en mi orientación a la salsa, Entonces yo no haría una cosa asi. Lo puedo comprender, pero la verdad lo que yo he visto, yo creo que los dos géneros de música no combinan bien, por que uno tiene clave y la otra música no tiene clave es como intentar ligar aceite con agua no importa como lo mezcles las dos cosas no se pueden unir.


PLVDC: Cual es la realcion de la música cubana con Henry Fiol?


HF: En el caso mío lo que paso fue que cuando yo comencé a tocar esta música, que hoy conocemos como salsa, yo tuve que investigar las raíces de la música. Es algo muy sencillo investigar de donde viene esta música y quienes fueron los creadores, los originales de esta música, pues uno tiene que ir a Cuba. Yo estudie, no solamente los conjuntos urbanos como Arsenio como Chapotin como toda esa gente Benny More pero también el aspecto folclórico de la música afrocubana, de la música del negro esclavo de cuba, música de los blancos campesinos españoles en el campo de cuba. Yo he investigado eso y he intentado aprender. Y a través de los años coger esa base y encima de esa base tratar de crear algo propio y tratar de seguir la tradición del Son para intentar aplicar un Son contemporáneo un Son moderno. Nunca he querido crear nostalgia ese nunca ha sido el propósito, el motivo de lo mío, he querido seguir la tradición del Son con posibilidades nuevas y arreglos nuevos, manteniendo la raíz, la base. Me entiendes?, pero con un sazón moderno.

Ahora con respecto a mis colegas, desafortunadamente las casas disqueras, debido a las altas ventas de la salsa romántica, han seguido con esas líneas de salsa romántica. Llevamos mas de 20 años de salsa romántica y al hacer eso se perdieron las raíces de esta música por que la generación detrás de mi, los jóvenes que están cantando, tocando salsa romántica, no investigaron las raíces de esta música y por eso la Salsa que ellos tocan es un poquito aguada no tiene el sabor que la Salsa original y creo que a través de los años eso se va a perder poco a poco y ahora con el regueton, una perdida completa de la clave, yo creo que se va a perder hasta mas rápidamente.


PLVDC: Seguramente mañana en la presentación que realizara usted maestro al lado de la 33 notara usted que afortunadamente para la salsa ya esta llegando un publico joven con ganas de escuchar no solamente a sus grupos locales si no también que investigan y están siempre buscando esa clave y colocándola en sus gustos musicales para que no se pierda esa cultura de la música Afrocubana.


HF: Espero ver mañana eso que tu dices por que me parece muy importante. Acuérdate Manuel que cuando estoy contestando tus preguntas, obviamente estoy hablando en general, generalizaciones, por que aunque la mayoría de los jóvenes tienen otra onda, eso no quiere decir que no hay un grupo, que no hay un movimiento, que ha conservado las raíces, que han investigado por que si conocen de donde viene esta música. Yo no quiero decir que no lo hay, obviamente si lo hay, es la minoría de la juventud yo diría que la mayoría de la juventud no han invertido tiempo en investigar estas cosas.


PLVDC: Muchas de sus carátulas fueron premiadas. Por que le dio tanta importancia a las carátulas de sus discos en ese sentido?

HF: Lo que pasa es que antes de ser músico, yo era artista de artes plásticas. Cuando yo era muy niño se podría decir que era como un prodigio dibujando y pintando, entonces mi ambición era ser pintor. Yo estudie en la universidad artes plásticas, siempre me gusto la música, pero mi ambición era por el camino de artes plásticas. Lo que paso fue que, desafortunadamente, cuando pude haberme graduado de la universidad, cuando llegue a conocer la realidad del negocio de artes plásticas, las galerías, la gente rica que compra las pinturas, los cócteles, las exposiciones y esto de la aristocracia, yo me sentí como un pez fuera del agua yo soy de la esquina yo soy del barrio Me entiende?. Y yo no se poco a poco, como que me metí en el camino de la música. Pero en aquel entonces el formato era de LP, y un LP era como un pequeño lienzo de un artista, pero de 13 pulgadas por 13. Entonces yo quise utilizar el talento que yo podía tener en artes plásticas, como para enviar hasta un mensaje mas por encima, por encima de la música, como en otras palabras, para envolver el producto en algo hasta mas bonito. Entonces pues me dedique a pintar las carátulas de todos mis LPs, comenzando por Saoco hasta el año 84 cuando comencé con mi propio sello Corazón. Lo que paso fue que cambiaron el formato del LP por el CD, y entonces un CD con el tamaño reducido y el Cassete hasta mas pequeño no tiene el mismo impacto visual que el LP. Yo creo que parte del éxito que yo he tenido al principio de mi carrera, creo que fue con las carátulas de mi disco especialmente con Saoco, por que era un grupo desconocido y nuestro primer LP pego fuertemente. Yo creo que las carátulas cojio la imaginación de la gente. yo no se, le ponía mucha atención en la parte visual, no solamente en el empaque de mi producto, pero también el vestuario, lo que yo uso, por que yo soy una persona visual me entiendes.


PLVDC: Usted ha seguido grabando maestro?


HF: Bueno, desafortunadamente ahora como esta la situación de la salsa, ahora aunque yo tengo composiciones nuevas listas para grabar estoy esperando. No se cuando grabaré de nuevo por que yo no voy a invertir tanto tiempo en una grabación nueva que no se va a vender y no va a sonar, no va a tener una buena promoción, una buena distribución. Ahora que la salsa ha bajado bastante. Mi más reciente producción discográfica creo que tiene 4 años ya. Entonces me toca grabar de nuevo y tengo algo cocinando ay a fuego bajito pero estoy esperando el momento oportuno para dedicarme a el. Es un poquito frustrante por que la verdad es que yo soy un artista creativo. Me siento bien cuando estoy en esto de la creación, creando cosas nuevas, pero si no hay ambiente para lanzar ese tipo de producto no soy masoquista. En otras palabras, yo no voy a invertir tanto tiempo para sentir una gran desilusión después, mejor esperar.


PLVDC: Es algo así como la frustración de no sonar


HF: Lo que pasa es que mi "fama" es como subterránea. Como te explico. Yo nunca he sido parte de la Fania, por ejemplo, nunca he sido parte del riachuelo principal de la Salsa siempre estoy como en la sombra, un poquito aislado por que nunca he tenido el respaldo de una casa disquera promocionándome fuertemente. A pesar de todo eso a través de los años, a través del Radio Bemba la gente sigue apoyándome. Eso es algo muy bonito para mi y aunque yo no tenga un producto nuevo sonando en la radio por ejemplo sigo haciendo las presentaciones y gracias a Dios, aunque a veces las cosas no salen bien, pero casi siempre se llena, la gente me apoya, me quieren ver, quieren oír los temas y siguen allí


PLVDC: Por que no hizo parte de ese Riachuelo musical


HF: Ese es un problema. Por que hay muchas razones por la cual yo no me metí con la Fania. Recibí ofertas pero el problema es que la mayoría de … estoy pintando con el pincel ancho ahora y no es hablando general, por que hay excepciones en lo que voy a decir ahora..., Por que especialmente en aquel entonces, la gran mayoría de los artista de salsa no tenia mucha educación, no tenia mucho conocimiento del aspecto legal, los compromisos del negocio de la música. Eran personas con poca educación, pero con mucho talento mucho sabor, entonces las casas disqueras se aprovechaban de esas personas, no le daban lo que estaban dispuestos, estoy hablando de regalías, estoy hablando de tarifas de pago, honorarios para grabar un LP por ejemplo y aprovechaban de la ignorancia, entre comillas, de mucho artista y también mucho problema, era la falta del idioma. Entonces. las casas disqueras estaban funcionando en EU en NY a base del ingles y la mayoría de los artistas de salsa hablaban muy poco de ingles. Al contrario viene Henry Fiol, nacido y criado en NY, hablo mas ingles que español, tengo universidad, tengo conocimiento del aspecto legal, tengo conocimiento de los contratos del negocio de la música y entonces yo no soy el tipo de "hagamos lo que ellos quieren" me entiendes?, ellos quieren artistas de los que podrían sacar provecho. No se si me estoy explicando, pero me disculpas si estoy pintando con el pincel gordo, me disculpas si estoy ofendiendo a alguien, pero yo creo que básicamente esa es la razón por la que yo siempre me he mantenido alrededor del riachuelo principal de la salsa o el ramo principal de la salsa.


PLVDC: A Héctor Lavoe lo trataron como un producto antes que como a una persona?. Teniendo en cuenta la misma personalidad de Héctor.


HF: Las casas disqueras y los empresarios, desde el año uno, siempre se han aprovechado del artista débil. Un artista que se envuelve con las drogas, que se convierte en un drogadicto, o un artista que tenga poca educación, que tenga problemas personales, que es una figura trágica las casas disqueras se aprovechan, los empresarios se aprovechan, me entiendes? "Menos para ti y mas para mi". Entiendes como es?.

Desafortunadamente artistas como Héctor Lavoe caen en esa categoría. Es algo triste de verdad. Yo vi la película. Yo creo que fue una película muy buena, me gusto mucho, me gusto la actuación de Jennifer López, me gusto la actuación de Marc Anthony, su forma de cantar. Creo que canto hasta mejor que Héctor Lavoe. Yo soy contemporáneo de Héctor, yo compartía tarima con el, yo lo conocía, no como amigo intimo pero como colega. Lo conocía por encimita. me entiende? Que te puedo decir. Yo creo que la película refleja la verdad como era el negocio de la salsa, como era el ambiente de la salsa de aquel entonces y hay mucha gente que critica y dice "oye que tanta droga y tantas cosa..." La verdad, es que esa fue la verdad y uno no puede tratar a alguien como un héroe si no lo fue OK. Bueno entonces creo que con eso me explico.

jueves, septiembre 13

FIN DE SEMANA

La Cosmica Charanga este Viernes en SALOME





Gran Fiesta Salsera
Cine Foro
MANSIÓN DE LA ARAUCAIMA


Septiembre 14 de 2007 - 8:00 pm

Carrera 3 # 15-97
Aporte Cultural: $ 5.000

DiscJockey's Invitados
Quike Sánchez
&
Rubén D. Tafur

EL TREN LATINO WRFL 88.1 FM

EL TREN LATINO NUEVO HORARIO

Latinoamericanos somos
Del centro, norte y del sur
Con un presente de lucha
Con un futuro de luz
Esta es mi imagen latina
Este es mi nuevo cantar
Para decirte mi hermano
Busca y encuentra unida...

Conjunto Libre
"El Tren Latino" WRFL 88.1 FM. Every Saturday 6:00 - 800 PM
University of Kentucky www.wrfl881.org

PROGRAMACION JAZZ AL PARQUE 2007

XII FESTIVAL JAZZ AL PARQUE 2007

LUGAR: PARQUE EL LAGO O DE LOS NOVIOS

LUGAR: PARQUE EL LAGO O DE LOS NOVIOS
15 DE SEPTIEMBRE 16 DE SEPTIEMBRE
HORA: CONCIERTO #1 HORA: CONCIERTO #2
2:00 a 2:40 OREKAGUA 1:00 a 1:40 REAL CHARANGA
3:00 a 3:40 COLINA JAZZ TRIO 2:00 a 2:40 ZAPEROCO
4:00:a 4:40 AZUL REPROCHE 3:00 a 3:40 ENSAMBLE ACADEMIA CRISTANCHO
5:00 a 5:40 MIGUEL LOUS CUARTETO- MANIZALES 4:00:a 4:50 IÑAKI SANDOVAL - HORACIO FUMERO Barcelona- Argentina,
6:00 a 6:45 PUNTO FUSION 5:00 a 5:50 EDMAR CASTAÑEDA - USA Colombia
7:05 a 8:55 BIG BAND dirigda por el maestro JORGE FADUL 06:00 RUDI BERGER con el Trio de GERRY WEIL y el invitado especial MIKE RYAN (Austria-Brasil-Venezuela)
8:10 a 9:00 ANDRES BRICEÑO - Venezuela 07:45 OSCAR ACEVEDO TRIO & RUDI BERGER GROUP

miércoles, septiembre 5

JAZZ AL LIBRE 2007

Participantes de El Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Bogotá 2007 evento en el que estaremos presentes al lado de los colegas de Jazz La hora y Otras Latitudes espacios de la UN RADIO 98.5 FM

FUENTE PAGINA DEL TEATRO LIBRE

NIÑO JOSELE [España]

Soy gitano, desciendo de una larga dinastía de tocaores almerienses. Nací en 1974, bueno, tengo, pocos y muchos años. Para un guitarrista flamenco la edad no existe, siempre estas aprendiendo.

“Paz es la carta de amor de Niño Josele a Bill Evans y a todos quienes se acerquen a una música que no tiene otra ambición que la de conmovernos con su belleza”, escribe Fernando Trueba sobre el nuevo álbum de Niño Josele. Paz es la guitarra de Niño Josele inspirada por el piano de Bill Evans.

“¿Qué es esa música tan bonita?”, dice Fernando Trueba que exclamó Niño Josele la primera vez que escuchó el piano de Bill Evans. Desde entonces, el guitarrista se sumergió en su música con tranquilidad, con esa serenidad que emana de la obra del pianista hasta hacerla suya en un largo y complejo aprendizaje, “reinventando la guitarra flamenca”, como escribió J.M. Martínez en El País.

Niño Josele nació en Almería en 1974. El guitarrista desciende de una larga dinastía de tocaores. Paz es un título consecuente con el hermanamiento entre Bill Evans y Niño Josele, como lo es con el álbum producido por Fernando Trueba y Javier Limón, fruto de un largo estudio, de una inmersión artesana del guitarrista en la música de uno de los grandes pianistas que ha dado el jazz.
www.guitarristajosele.com


TOQUINHO [ Brasil ]

(Hijo de Antonio Pecci) nació en São Paulo (Brasil) el 6 de julio de 1946. En su infancia su madre lo llamaba «toquinho da gente». Seguiría entonces con el apodo Toquinho.

Comenzó temprano su interés por la guitarra; a los 14 años comenzó a tomar lecciones con el guitarrista Paulinho Nogueira. Con Edgard Janulo enriqueció su conocimiento armónico y mejoró este conocimiento en su amistad con Oscar Castro Nieves. El estilo de Baden Powell llegó a ser irresistible al Toquinho que comenzaba en el ámbito musical. Para tener la personalidad apropiada como guitarrista, buscó en Isaías Sávio la técnica necesaria de la guitarra clásica.

En los años sesenta empezó a acompañar a artistas profesionales: Elis Regina, Chico Buarque, Trío De Zimbo, Señales De Valle, Trío de Jazz de Bossa, Tayguara, Ivete, Tuca, Cuña de Geraldo, entre otros, en el escenario del Teatro Paramount.

Este escenario fue el principio de la carrera profesional de Toquinho, todavía solamente como instrumentista acompañante, pero rápidamente pasó a otros escenarios en asambleas musicales, por ejemplo: En la onda de la oscilación (costa de Maria Della del teatro, 1964), al lado de Tayguara, de las heces de Thommas, del flautista y del trío de Manfred Fest; Libertad, Libertad (Costa se Maria Della del Teatro, 1965), con Pablo Autran, Theresa Raquel, Oduvaldo Viana Filho y Cláudia, bajo la dirección musical de Toquinho; y en Este mundo es la mía (1965), que incluyó a Sergio Ricardo, Toquinho y Manini.
www.toquinho.com.br


DEE DANIELS [Estados Unidos]

El periódico San Antonio Express utilizó apenas cuatro palabras para describir la emoción de escuchar en vivo a Dee Daniels: “Rango extraordinario, textura aterciopelada”. La historia de esa voz envolvente comienza en las iglesias de California, donde cantó música gospel a muy temprana edad. Luego vino un viaje a Europa en la década de los 80, donde tuvo oportunidad de actuar al lado de algunos grandes del jazz. Y si su voz suena en algunos momentos parecida a la de Sarah Vaughan, no es gratuito: Dee Daniels tuvo el placer de compartir escenario con la legendaria diva en un concierto en Holanda. La cantante llega a Colombia en el momento justo en que lanza su disco “Jazzinit”: una exploración de canciones que conocemos mejor en el marco del soul y el pop (algunas incluso conocieron las listas de popularidad de la revista Billboard), pero que en la voz de Dee Daniels se convierten en nuevos standards para el jazz.


MEZCLA [Cuba]

Ha sido uno de los grupos musicales mas importantes de Cuba desde su nacimiento en 1985. Como dice su nombre, el grupo fusiona el Jazz Cubano, el Rock Cubano, el Son, la Rumba, la música AfroCubana y la Nueva Trova o Nueva Canción Cubana con un sello único que ha resultado una de las influencia originales dentro de la Música Cubana de hoy.

Su estilo propio ha crecido y evolucionado constantemente. Mezcla ha girado por todo el mundo, ha grabado discos y pegado éxitos en la radio. Ha participado en Festivales de Jazz, de Rumba, de Rock, de Música Latinoamericana y de la llamada World Music.

Ha sido parte indispensable del ambiente sonoro cubano de los últimos 20 años. Mezcla es la unión de siete músicos: guitarra, piano, bajo, batería, trompeta, saxo y la percusión cubana (incluyendo los famosos tambores batá). Su repertorio incluye composiciones originales, canciones de los cantautores jóvenes mas importantes junto a creaciones novedosas en el estilo mas auténtico de la música AfroCubana y hasta Blues en español!

Mezcla forma parte de la Música Cubana de Hoy, conciente de lo que ha hecho que la Música Cubana recorra el mundo pero también reflejando el mundo en que viven los jóvenes cubanos de este momento.
www.myspace.com/cubafusion


PUERTO CANDELARIA [Colombia]

Jazz a Lo Colombiano

PUERTO CANDELARIA es un novedoso y atrevido grupo de jazz colombiano que surgió en el año 2000 por iniciativa del joven pianista y maestro en composición de la Universidad Eafit, Juan Diego "Juancho" Valencia.

Desde el principio el grupo se ha caracterizado por su curiosa propuesta que mezcla el jazz con el folclor urbano: guasca, porro, vallenato y chucu-chucu entre otros ritmos. Su fusión es el resultado del estudio de expresiones autóctonas de la región andina colombiana, ritmos mestizos de la costa y sonidos de la cultura afro-antillana de nuestro país. Puerto Candelaria de Medellín se ha consolidado en los últimos años como el más importante ensamble de jazz del país. Su exploración sonora ha desplegado otras estructuras, no convencionales, que han servido de base fundamental para que otros grupos en Colombia se atrevan a innovar.
www.puertocandelaria.com


MARIA ELVIRA ESCANDÓN [Colombia]

Artista cucuteña, cantante, compositora, guitarrista y bajista.
Llega al festival de Jazz en el Teatro Libre con una propuesta de Jazz
Popular.

Trae un repertorio con canciones de grandes compositores como: Elton John, George Michael, Violeta Parra, Armando Manzanero entre otros, pasando por géneros como el Funk, Pop, Canción Latinoamericana, Bolero, ritmos brasileros, afrocubana, afrobrasilera.

Gracias a la riqueza de las canciones escogidas hablando en términos armónicos y melódicos, los arreglos tienen toda la libertad y versatilidad que el Jazz permite, logrando hacer de cada canción un paisaje colorido y llevando a la audiencia por toda una geografía de emociones y sentimientos donde la voz es el instrumento que conduce a este viaje en el Jazz contemporáneo


AZUL REPROCHE [Colombia]

Es un ensamble urbano colombiano, que mezcla dentro de su música diferentes estilos como la salsa, la cumbia, el cha-cha y el Boogaloo con el latin-jazz y el free- jazz.

AZUL REPROCHE es conformado en el año 2005 por músicos de diferentes regiones del país; reconocidos por su excelente improvisación y su versatilidad en diferentes tipos de música: jazz, clásica, rock, folclore . Esta variedad en sus integrantes le aporta a AZUL REPROOCHE un sonido rico y variado dentro de un estilo urbano.

La temática de su música es tomada de la cotidianidad de una ciudad como Bogota.

Actualmente preparan el lanzamiento de su primer trabajo discográfico “Calle Caliente”.

RICARDO GALLO [Colombia]

Pianista y compositor bogotano, Ricardo Gallo lidera varios proyectos donde relaciona diversos aspectos del folklore colombiano a expresiones musicales contemporáneas. En el ámbito del jazz, Ricardo Gallo Cuarteto es el ensamble que le permite desarrollar composiciones propias y una manera de improvisar que busca integrar un lenguaje libre y vanguardista con elementos rítmicos y melódicos de las tradiciones colombianas. Es una música a veces intensa rítmicamente, a veces disuelta en texturas más despejadas, donde siempre se pueden hallar rasgos de raíces tradicionales.

A mediados del año pasado la revista especializada “All About Jazz” nombró al disco “Los cerros testigos” como uno de los mejores de 2006. Faltaban todavía seis meses para que acabara el año pero la crítica era contundente: “Es uno de mis favoritos desde ya”, escribía el periodista neoyorquino Budd Kopman. Entre tanto, en Colombia era muy poco lo que sabíamos acerca de la producción del pianista bogotano Ricardo Gallo. Grabado con el sello independiente Chonta Records, “Los cerros testigos” se convirtió en una de esas obras que silenciosamente van escalando posiciones hasta ganarse el corazón de los más estrictos seguidores del jazz.

Como su título lo indica, está dedicado a Bogotá, pero más como un escenario que como un sonido. Dice Ricardo: “El jazz representa lo urbano, y los elementos colombianos, tanto del interior como de las costas, son resultado de las abundantes fusiones que están ocurriendo en la ciudad”.

11 Festival Internacional Medellin de Jazz 2007

Algunos de los afiches de la programacion de este festival que estaremos cubriendo al lado de nuestros amigos de SALSA CUERO Y TIMBAL











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TERTULIA

TERTULIA

POESÍA Y MÚSICA POR LA PAZ DE COLOMBIA

Amigas y amigos

Cordial saludo

En el marco del espacio "Los Martes Musicales", hemos invitado en esta oportunidad a un selecto grupo de cultores del arte poético y musical, en momentos en los cuales nuestra querida patria colombiana atraviesa por difíciles tiempos de orden público y social. Esta actividad cultural tiene como propósito fundamental, contribuir por medio del arte a sensibilizarnos por la añorada PAZ EN COLOMBIA.

Estarán con nosotros los maestros Héctor José Corredor Cuervo (contacto: hecocu@hotmail.com ), administrador logístico del grupo poético "Colombia poesía canta", quien interpretará la poesía "Orgullo Colombiano", el poeta antioqueño Silvio Vásquez Guzmán interpretará "Homenaje a Bogotá", la poetisa guajira Ila Daza Daza, nos promete declamar la espectacular obra "Terquedad", el joven Juan Carlos López interpretará "A Colombia", la canta- autora santandereana Gloria Goyeneche con su guitarra declamará poesías colombianas, y Gloria María Bermúdez, hija del maestro Lucho Bermúdez y Matilde Díaz interpretará su obra musical "La Tierra Madre".

Igualmente, le hemos extendido la invitación al poeta Luís Orlando Carrillo (contacto: harimais@yahoo.com ), coordinador de la mancomunidad de la América India Solar, quien conjuntamente con el dueto "Madre Tierra" y el grupo "Capary", deleitarán a los presentes con poesía y canto.

Como acompañantes musicales estarán el joven Víctor José Navarro, quien se destacó como acordeonista en la novela "Alejo Durán" y los profesores Alejandro Acero en la guitarra (contacto: alejoaceromusica@hotmail.com ) y Manuel Rodríguez en los tambores.

FECHA: Martes 11 de septiembre de 2007

HORA: 5:45 p.m.

LUGAR: Universidad Santo Tomás. Carrera 9 No 51-11

Aula Sanz Tena. Bogotá- Colombia.

MODALIDAD: Abierto a todo el público interesado en la cultura musical popular.

ENTRADA LIBRE

Duración aproximada: tres horas

Coordinación general:

Profesor: Manuel Antonio Rodríguez

Asistente: Ing. Cristina Martínez

Invita Bienestar Universitario de la Universidad Santo Tomás

Más información en www.musicalafrolatino.com

lunes, septiembre 3

JAZZ AL PARQUE 2007

BOGOTÁ CADA VEZ MÁS...CONTEMPORÁNEA

YA LLEGA EL XII FESTIVAL JAZZ AL PARQUE

Este año además de saxofones, pianos y trompetas, habrá Arpas en el Parque de Los Novios.

En el fin de semana del Amor y la Amistad disfrute de JAZZ AL PARQUE

El Festival organizado por la Secretaría de Cultura, trae este año un cartel con los mejores exponentes nacionales e internacionales del Jazz.

Presentación especial del violinista austriaco Rudi Berger, el Pianista español Iñaki Sandoval, el baterista venezolano Andrés Briceño y el gran arpista colombiano Edmar Castañeda, que viene triunfando en el exterior.


Sábado 15 y Domingo 16 de Septiembre
Parque El Lago o de Los Novios
Calle 63 No.38 A-10
Hora: 1:00 p.m


Entrada libre
Consulte la programación en la página web de la Secretaría de Cultura
http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/jazz_al_parque/

A cirugía fue sometido el director del grupo Niche, Jairo Varela


FUENTE DIARIO DE OCCIDENTE.COM

Director del Grupo Niche, fuera de peligro

El maestro Jairo Varela, ingresó a la 1:30 de la madrugada por urgencias al Centro Médico Imbanaco, con un fuerte dolor en el pecho (dolor opresivo precordial). Desde tempranas horas el maestro Varela había tenido varias presiones en el pecho que le aceleraron la presión llevandolo a un infarto.

Hoy en horas de la mañana el parte médico dijo: “En la valoración inicial se encontró muy hipertenso, con hallazgos electrocardiográficos compatibles con un infarto agudo del miocardio en evolución, de la cara anterior (infarto)” Entre los especialistas que chequearon el estado de salud del compositor chocoano se encuentra el doctor Luis Fernando Castro médico intensivista y coordinador de la Unidad de Cuidados Intensivos, del Centro Médico Imbanaco.


Según el doctor Castro, el paciente fue tratado con medicamentos especiales (opiáceos, nitroglicerina, betabloquedores, entre otros) propios para el manejo de este tipo de patologías y fue valorado por medicina interna y cardiología y hemodinamia.


Después de la evaluación pertinente, el maestro Varela fue intervenido esta mañana (2 y 30 a.m.) de una obstrucción del 100% (total) a nivel del tercio medio de la arteria descendente anterior (arteria que sale del corazón), a través de un cateterismo.


EL PROCEDIMIENTO



“Navegando por el sistema arterial dirigimos un catéter y lo llevamos hasta el corazón. Más exactamente hasta el punto donde estaba obstruida la arteria, que le produjo el infarto. Allí le implantamos dos dispositivos especiales (stent) para recuperar el flujo sanguíneo”, dijo el doctor Carlos Eduardo Tenorio, cardiólogo y hemodinamista del Centro Médico Imbanaco.


Los médicos encontraron, adicionalmente, en los estudios, dos arterias más obstruidas, que son materia de evaluación, para determinar su intervención por la misma técnica del cateterismo, con el fin de corregir la obstrucción en los próximos días.


“La hipertensión, el cigarrillo y el sedentarismo son factores de riesgo muy importantes para este tipo de problemas y que se deben tener en cuenta para prevenir complicaciones entre ellas la reincidencia de infarto”, señala el doctor Tenorio.


Jairo Varela, permanecerá por 48 horas más en cuidados intensivos y dependiendo de su evolución pasara a la Unidad de Cuidados Intermedios y posteriormente a sala de hospitalización. Mientras tanto permanece en control permanente del equipo de intensivistas, internitas y cardiólogos. “Se reporta Delicado-estable. El momento se encuentra consciente, sin dolor precordial y sin alteraciones del ritmo cardíaco”, dijo, finalmente, el doctor Luis Fernando Castro.